Falar de Ilegales é falar dun dos grupos máis importantes da historia do rock español. Os seus éxitos de vendas foron dos primeiros en converterse nun disco de platino, reunindo a milleiros de persoas nos seus concertos e alcanzando cifras inimaxinables para os anos 80. En febreiro de 2022 sábese “La Lucha por la Vida”, un novo disco de estudo de Ilegales, que coincide co 40 Aniversario dun dos grupos de rock máis emblemáticos cantados en castelán. A xira de presentación será tan especial como o propio disco, xa que ofrecerá unha espectacular posta en escena para conmemorar os clásicos máis populares do seu amplo repertorio, xunto con temas novos. As cancións clásicas, case convertidas en himnos polos afeccionados a ambos os dous lados do océano, reflicten a esmagadora personalidade de Jorge Ilegal e a súa música, á que ninguén queda indiferente. Este legado queda inmortalizado nunha ducia de discos de estudo, tres discos en directo arrebatadores e infinidade de recompilatorios, que lle valeron ao grupo un disco de diamante honorífico durante toda a súa carreira, que quedou reflectido no exitoso documental “A miña vida entre as formigas”. O directo de Ilegales está considerado un dos máis espectaculares de España. Os músicos encadean con enerxía e perfección un repertorio no que cada tema é memorable, o que fixo de Ilegales unha das bandas máis taquilleras do noso panorama; de aí que en moitos dos seus concertos as entradas se esgoten moitos días antes de cada actuación.

Recoñecida en todo o mundo polo seu estilo único, intensidade escénica e letras contundentes, Mala Rodríguez consolidouse como unha das artistas máis respectadas do mundo do hip-hop. O seu catálogo converteuse nun referente do xénero non só en España, senón tamén en Estados Unidos, Porto Rico e en toda América Latina. Xa en 2021, Mala presenta en Madrid un novo formato de espectáculo, Lujo Ibérico Unplugged, un formato íntimo no que, xunto co seu guitarrista, interpreta algúns dos éxitos da súa carreira. Tamén sorprende con algún tema inédito que deixa ao público con ganas de máis. A principios de 2022, Mala estrea a súa nova canción ‘Teño cousas que contarche’ con José Mercé e Tomatito, producida por Antonio Orozco. En marzo emprende a súa xira por Latinoamérica que o levará a visitar países como Colombia, Chile ou Arxentina, e outros moitos concertos por confirmar.

Heredeiros da Crus é un grupo de rock galego fundado en 1992 no concello coruñés de Ribeira. Caracterízanse polo uso da gheada e do seseo, chegando ás veces ao castrapo, e pola súa música ao ritmo do rock dos setenta. As súas provocativas letras e actuacións foron motivo de polémica constante, especialmente con grupos feministas e clero. En 1994 conseguen gravar o seu primeiro disco, A Cuadrilla De Pepa A Loba, e ofrecen un histórico concerto en Castrelos ante máis de 20.000 persoas. A principios de 2012 deron a coñecer o seu regreso a través dunha serie de vídeos titulados Volven os máis jrandes, nos que personaxes galegos famosos como Touriñán, Ricardo de Barreiro ou Morris falaban do regreso dos “máis grandes”, sen dicir nunca o nome. do grupo. O 11 de outubro de 2019 e despois de 6 anos do último, publican un novo disco, Melted, o décimo disco da banda. Tamén anunciaron unha nova xira chamada “Europrea”. Vogais: Javi Maneiro, Antonio Novo Suárez, Tonhito de Poi, Francisco Velo e Manu Rey.

A carreira do grupo de electro-pop experimentou un salto estratosférico en canto a temas. Se o disco “Las Montañas” foi unha oda á liberdade e a superación persoal e o proxecto “Titanas” unha chamada ao feminismo, con “Abril” atopámonos ante unha mensaxe máis terrenal, do día a día que amosa o máis urxente. sentimentos de Delaporte: “Abril foi para nós un mes de cambio persoal radical, un mes de transición, difícil e bonito ao mesmo tempo. No pasado falamos moito de empoderamento e superación, pero agora queriamos centrarnos nos sentimentos máis urxentes e nos retos do día a día, porque sempre hai moito que aprender e moitos patróns que superar, por moito que sexa. sabes cal sería o correcto. Tamén foi un mes que nos marcou a nivel laboral, xa que en abril de 2020 teriamos iniciado a xira e non foi ata abril de 2021 cando realmente puidemos comezala”, comentan. O EP contén catro temas, en palabras de Sandra Delaporte: “<>, que se presentou no verán e amosa o enganche dunha persoa e non poder evitalo. Estar equivocado cando te fan pantasma, pero aceptándoo. <>, onde volvemos á casa dos 90 e que fala dese egoísta que te trata mal e da que é a túa responsabilidade saír, xa que o mundo está cheo deles. <>, que reflicte a axuda que atopas nos teus amigos para saír da escuridade que un crea cando xa non te atopas, porque unha persoa non quere que brilles. E <>, onde se escoita por primeira vez nun dos nosos discos unha produción con guitarra e batería acústica. A canción fala de estar espido de todos os xeitos ante alguén e desa sensación doce e extática que sentes”. O disco, producido e composto por Sandra Delaporte e Sergio Salvi e masterizado por Santiago Quizhpe, vai acompañado dunha curtametraxe titulada “Abril: Ata que nos quedemos rotos”. Dirixida por Martina Hache, amosa o concepto do disco baixo a interpretación da autora.

As Bala galegas comezan a súa andaina a mediados de 2014. O dúo combina sons que lembran ao rock intenso dos 90, con influencias que van dende o grunge ao stoner, pasando polo hardcore ou o punk e coa contundencia de dúas voces moi diferentes. .Os ecos. de éxito en España co seu primeiro disco ‘Human Flesh’ (Matapadre), levan á banda a xirar polo Reino Unido e tocar nos principais festivais da península. O seu seguinte traballo, ‘Lume’ (2017), está gravado nos Estudios Ultramarinos Costa Brava por Santi García, é moito máis intenso que o seu predecesor e experimentan por primeira vez co galego e o castelán. Con este segundo disco fan unha xira por Xapón e Australia. Durante 2018 dan o salto ao continente americano, emprendendo unha xira pola costa oeste dos Estados Unidos, que ten o seu pico no mítico festival Stoned & Dusted, e participan no maior festival ao aire libre de América Latina, o Rock to the Park en Bogotá. Comezaron 2019 gravando unha versión de “Bodies” de The Smashing Pumpkins e en maio de 2021 publicouse o seu novo traballo ‘Maleza’ (Century Media). Con só dous discos, Bala chamou xa a atención de toda a prensa e promotores internacionais, e este novo traballo non é máis que a confirmación de que estamos ante unha das bandas de rock máis importantes do momento, dentro e fóra de España.

BMA, é a banda máis innovadora do panorama musical actual que reúne a públicos moi numerosos e inimaxinables anos atrás. Cunha traxectoria brillante, coa excelencia como garantía, realiza espectáculos diferentes e inesquecibles . BMA, é unha tribo de máis de 70 músicos que versiona os temas pop-rock máis populares. Repertorio moderno, excelente, orixinal e cun son fresco, ao cal incorpora instrumentos eléctricos e dúas baterías sobre a orquestración habitual dunha banda sinfónica. Posta en escena espectacular, medios de iluminación e son profesionais e unha liña innovadora de vestiario converxen nun produto audiovisual sen precedentes. Aparca a túa rutina cotiá e déixate acompañar pola BMA nesta apaixonante viaxe musical gozando de éxitos de Led Zeppelin, Pink Floyd, The Beatles, Queen, Rosendo, Medina Azahara, The Doors, Barricada, Siniestro Total, Extremoduro, Héroes del Silencio, Los Suaves, Barón Rojo, Obús, Ramoncín, Dire Straits, Miguel Rios, Seguridad Social… e moitos máis.

Rock con Ñ é unha nova forma de gozar do rock español en directo. O grupo está formado por membros de míticas bandas españolas de rock, músicos de primeira liña que se propuxeron recuperar aquelas cancións que nos emocionaron nos anos oitenta, cancións que en moitos casos foron gravadas por eles mesmos e que levan anos defendendo nos escenarios. . O espectáculo toca cancións de Miguel Ríos, Burning, Barricada, Asfalto, Topo, Ñu, Alarma, Leño, Barón Rojo, Moris, etc. O espectáculo remóntase a aqueles anos da escena rock dos 80, con himnos que todo o mundo coñece, interpretando os clásicos que elevaron a estes grupos aos altares da música e que serven de fío condutor para un concerto inesquecible, no que o público fúndese cos músicos, cantando as cancións que foron a banda sonora da súa vida.

Fon Román é un guitarrista, compositor e cantante español; Comezou a súa carreira musical coa banda de rock Los Piratas, que estaba formada por Iván Ferreiro, Paco Serén, Pablo Álvarez e Hall 9000. A guitarra de Fon Román determinou o son de Los Piratas, deixando a súa pegada en discos que tiveron unha gran influencia. Tras a separación de Los Piratas, formou “Trash of Dreams” un dúo co produtor Suso Saiz, produtor dos últimos discos de Los Piratas, un proxecto musical minimalista e experimental. Xuntos editaron dous discos “Plurais” e “Impronta” 2005 e 2007. En 2006 publicou o seu primeiro traballo en solitario, “Silence comfortable in a negliged garden” (Subterfuge, 2006). Neste disco revelouse como cantante e compositor con selo propio. A partir desta experiencia, Fon conseguiu a resposta afirmativa dos vellos seguidores e a atención dun público alleo a Piratas. Recibiu o recoñecemento da crítica, entre elas a revista Rolling Stone; Este foi un dos mellores discos nacionais do ano. Fon Román ten unha voz e un estilo únicos e a súa proposta orixinal non fai referencia a nada. Despois de presentar “A chispa, a chama e o fume” en diferentes salas do noso país, Fon prepárase para comezar un verán de festivais tras confirmarse en Sonorama e Portamérica.

Mueveloreina é un proxecto mutante ácido, estético e pegadizo que Karma Cereza e Joaco J Fox impulsan desde 2016. Déronse a coñecer a través dos seus videoclips de cancións con sons pegadizos, a súa mestura de ritmos latinos e electrónicos e o seu contido lírico e nítido. e crítico coa sociedade. Mueveloreina, son un dúo do máis ecléctico e tentar encasillalos nun único xénero musical converteuse nunha tarefa demasiado complicada. A súa posta en escena é intensa, visual, tola e moi divertida; o que levou a Mueveloreina a suar a públicos tan esixentes como o Festival Internacional de Benicàssim (FIB) ou o Bilbao BBK Live.

Los Estanques é unha banda de pop psicodélico afincada en Madrid, que nace como resultado dunha serie de composicións de Iñigo Bregel (voz, teclado e guitarra), membro da formación cántabra CrayoLáser. Estes temas foron o impulso para formar Los Estanques, unha proposta de rock psicodélico en castelán formada actualmente polo propio Iñigo Bregel, Germán Herrero (guitarra), Daniel Pozo (baixo) e Andrea Conti (batería). Facendo alarde da frescura que os caracteriza, e tras recibir o recoñecemento unánime de toda a prensa musical ou ser nominados a premios como os Premios RUIDO 2020, a variedade estilística recompilada transfórmase no seu catro disco, IV, co que xa é marca de a casa: o que eles mesmos chamaron Psychedelic Progressive Pop. Xa baixo o seu propio selo, Inbophonic Records, camiñan dende as chairas do pop ata os enredos da psicodelia e progresiva sen suar.

A historia comeza en 2007 cando estes músicos fartáronse da escena punk rock e decidiron facer algo completamente diferente: a cumbia. O que comezou sendo divertido levou axiña á formación de Kumbia Queers. Describen o seu estilo como 1000% tropi punk, unha mestura salvaxe de influencias: cumbia latinoamericana, reggaeton, queerness e espírito punk. Esta poderosa banda de Bos Aires leva máis de 10 anos percorrendo Europa seducindo co seu cóctel de estilos, letras críticas e reflexivas que falan da diversión, do amor, da súa paixón polo lecer creativo e a danza, ademais dunha forte denuncia á política neoliberal actual. . O seu próximo disco sae en xullo de 2022 e xa conta con tres avances: “Médano”, “Fiesteria” e “Seivi”. Aínda que o seu novo material aínda soa cumbiero, tamén experimentan coa electrónica e os ritmos urbanos.

O colectivo DA SILVA ten 7 anos, polo momento. Rebelión pop que busca e non atopa, pastiche e raqueta para todas as sensibilidades. Bos nenos, pero malos, pero bos. Sete homes de complexión media que buscan relacións saudables. Concibido en 2017 en Granada. En 2019 asinaron con Subterfuge e publicaron o seu primeiro álbum “Vacaciones” (LP/CD/dixital) producido por Banin Fraile de Los Planetas. En 2021 presentan o seu último disco “Casa Vargas”. Un organismo colorido dirixido por un soniquete post-yeyé, que se move entre os espectros do lo-fi, o doce solpor do pop e o son escuro da psicodelia. O engranaxe desta maquinaria fluorescente ten lugar na escravitude de cables MIDI, cajas de ritmos, tapas e cantidades masivas de coros.

Sexy Zebras montará “Jaleo” en 2022. O trío de power rock presenta as cancións do seu disco recentemente publicado: “Calle Liberación”, o mellor e máis importante da súa carreira. Difícil atopar un nome máis axeitado que “Xaleo Tour” para o que pasan estes tres. E o caso é que se algo fixo xenial aos putos foi a enerxía explosiva e desbordante dos seus directos. Despois de case dez anos de carreira e unha base de seguidores que non deixa de crecer, Sexy Zebras está no seu mellor momento, os seus concertos convértense en auténticos pogos colectivos e veñen de entregar o seu mellor disco e un dos discos do ano. “Calle Liberación” é unha incrible colección de himnos para un disco que amosa un grupo totalmente evolucionado, igual de eléctrico e brutal, pero máis maduro, transversal e polifónico, con melodías redondas que os achegan tanto ao rock and roll máis ardente como a un pop ultra enérxico. Se a isto súmase o repertorio que xa atesoura a banda, a cita con este Jaleo Tour parece ineludible. Centos de miles de oíntes nas plataformas dixitais e todas as emisoras de radio alternativas do país non paran de reproducir as súas cancións. Non é de estrañar que o baterista de Metallica recomende escoitalos.

A Balbina canta e conta historias. Historias que son nosas e comúns nas 4 provincias de Galicia. Dende o inicio mantén unha proposta clara: música e letras orixinais 100% en lingua galega. Creación que mistura ritmos festeiros e unha retranca propia do país ca musicalidade da língua galega. Historias que nacen no rural, de personaxes extraordinariamente cotiáns. Historias que merecen ser contadas e musicalizadas.

Chamado para tomar a batuta do Rock N Roll nacional. Directos, descarados e viscerais, continúan ese camiño, achegándose tamén a sons de raíz americana. Debuxan a súa propia identidade, cada vez máis marcada por riffs e letras que revelan un imaxinario moi particular. Bronceados na estrada, formaron parte de grandes festivais como Montgorock, Sonorama ou Cultura Inquieta, ademais de xiras por todo o territorio nacional. É en directo onde a banda destaca pola súa actitude e enerxía, gañándose así a atención e o respecto do público e da crítica. Desvariados presenta o seu novo traballo “Víctimas do soño americano”, producido por Josu García (Loquillo). A banda libera a súa imaxinación de historias en bruto enmarcadas nun son potente. Fiel ao seu afán de experimentación, neste álbum exploran os seus propios límites. Con este novo disco Desvariados continúa a súa traxectoria ascendente. O seu anterior traballo, Café Caimán (Warner Music 2018) reeditado con colaboracións de primeiro nivel como Rulo, Johnny Burning, Rubén Pozo; Levábaos a formar parte de grandes festivais como Montgorock, Sonorama, Cultura Inquieta, Festival Xigante dentro dunha xira por todo o territorio nacional onde a banda gañouse o respecto do público e da crítica.

The Rapants son actitude, talento e diversión. Unha banda que surfea entre o pop, o garage e o disco que amosa un directo sen descanso co obxectivo de facerche bailar sen prexuízos cada sábado. A banda nada en Muros (A Coruña) no ano 2018, presenta unha singular formación con dous vocalistas e un total de catro músicos, o que lles permite empregar diferentes rexistros nos seus temas en galego e castelán. Despois de varios intentos en diferentes bandas Samuel (Rapante) e Xanma, incorporan ao seu proxecto a Matías e Xaquín dando vida ao que hoxe en día significa The Rapants, unha banda de músicos e amigos que desexan compartir a súa música sempre cun sorriso. Despois dun 2021 no que a banda se subiu a escenarios de toda Galicia con 16 concertos en salas e festivais, The Rapants presentarán a partires do mes de marzo de 2022 o seu novo traballo Nic Bahia cun directo renovado e coa intención de consolidarse como unha aposta pola singularidade e a frescura das novas xeracións do panorama musical galego.

Polock é un grupo español de indie pop-rock de Valencia. A banda foi fundada por Papu Sebastián no ano 2007 en Valencia coa incorporación de Marc, Paul, Alberto e Sebas. A súa mestura de influencias do rock clásico con ritmos máis actuais e bailables non pasou moito tempo desapercibida, e só co seu primeiro EP editado conseguiron entrar no cartel do Primavera Sound, apoiados no seu premio á mellor banda emerxente que concede a revista Mondo Sonoro. . O seu segundo traballo, publicado tamén por Mushroom Pillow, é o que marcou a súa consagración. Rising Up foi producido por Papu Sebastián e Fernando Boix e mesturado por Dave McNair (un habitual de David Bowie, Bob Dylan ou Beck), e o seu sinxelo Everlasting fíxoos coñecidos en todo o mundo cando foi incluído no videoxogo FIFA 15. disco, Hockney formou parte da banda sonora da serie estadounidense Royal Pains. O ano 2016 supón grandes cambios na banda. Dous dos seus membros orixinais (Alberto e Sebas) abandonan o grupo, e o trío restante (Papu, Marc e Pablo) asinan con Sony Music, con quen lanzarán o seu terceiro disco, Magnetic Overload, en 2017. É un traballo máis. analóxico e persoal, que os seus autores definiron como “o máis persoal ata o momento”. O seu sinxelo Oh I Love You devólvenos ao centro de atención, e confirma á banda como unha das principais bandas de rock independente do país7, tal e como confirma a súa visita ano tras ano a todos os festivais máis importantes do país.

Yoly Saa é unha cantante galega considerada unha das futuras promesas do panorama musical nacional. Comezou a tocar a guitarra de forma autodidacta aos 13 anos, e aos 18 xa estaba compoñendo as súas primeiras cancións. Deuse a coñecer cando publicou en YouTube unha versión de Lucha De Gigantes, a emblemática canción de Antonio Vega. A nova, tras realizar varios concertos en Galicia, decidiu abandonar a súa terra natal e mudarse a Madrid en busca de máis oportunidades laborais, e dende entón, artistas da talla de Andrés Suárez, Dani Fernández ou Marta Soto, apoiaron ao compositor e apoiárona en todos os seus proxectos. Despois do lanzamento do seu EP Magma, Yoly conquistou ao público e á crítica. A delicadeza, paixón, sensibilidade e emoción que desprenden as súas cancións xa engaiolaron a centos de persoas. As cancións de ‘Salvavidas’, ‘Todo Contigo’ ou ‘Te Dejo Marchar’ son algunhas das favoritas dos seguidores da cantante.

Biribirlocke volve con máis enerxía que nunca, Rock&Roll en estado puro, coa súa clásica mestura de cordas e ventos. A gran aposta segue sendo o directo, unha banda compacta, con moita forza, chea de melodías e con un son contundente, que a rimo de traca vai enlazando canción tras canción sen deixar suspiro a que os pes descansen.

A historia dos Santiaguiños de Boimorto remóntase o ano 1987 cando un pequeno grupo de persoas comezaron a difícil tarefa de recuperación e difusión da cultura musical da nosa rica e fermosa terra. Esa intención moi presente nestes tempos permitiu que a asociación crecera pouco a pouco, incrementando os alumnos, profesores e número de clases. Ademais a asociación recuperou ou axudou na recuperación de certas festas de antaño nas que se favorece a convivencia veciñal xunto coa transmisión das súas raíces Hoxe en dia a asociación conta con mais de 40 alumnos nas clases de Baile, Canto, Gaita e Percusión, ademais organiza eventos destinados a aumentar os contidos culturais dos veciños do Concello de Boimorto e todo aquel que se anime a participar neles.

OS PIÑEIROS band é o nome artístico dos xemelgos coruñeses Diego Piñeiro e Iván Piñeiro que desde nenos xa xogaban á música imitando ao seu irmán Jose Angel (COLORADO) e ao seu pai Angel Piñeiro. Desde o 2013 comezaron a tocar en bares, pubs, discotecas, festas privadas, vodas, festas patronais, concellos e un longo etc. En 2017 sae o seu primeiro EP “Entre katanga e Mariñeiros” do que venden máis de 1.000 copias. Máis de 800 concertos avalan a OS PIÑEIROS band como un dos gupos máis activos do panorama galego.

A banda galega LEMOT demostrou nos últimos 3 anos que o traballo, a ilusión e o talento son recompensados. A pesar da súa xuventude, a nova promesa do pop rock nacional conseguiu conquistar tanto público como crítica con grandes temas como “Abrimos fuego”, “It was clear”, “Lo Que No Pude Besarte” ou “No Invitation”. Pero LEMOT é ante todo unha banda en directo, e Alejandro Castro e Pablo Sobrino xa participaron en grandes eventos como o Festival de la Luz, Festival Noroeste, Coca Cola Music Experience dúas veces ou Las Noches del Botánico e compartiron escenario con artistas de a talla de Suede, Dani Martín, Dvicio ou Taburete entre outros. En decembro de 2019 colgaron o seu primeiro cartel AGOTADO na sala Costello de Madrid, na sala Siroco en marzo de 2021, así como na sala Marrocos en setembro do mesmo ano, o que sen dúbida supón o inicio dunha prometedora carreira. LEMOT segue traballando en estudio cos mellores produtores e artistas do momento, como Bori Alarcón, Paco Salazar, Pablo Cebrián ou David Santisteban, entre outros, para preparar o seu novo disco, traballo que compaxinarán en 2022 coa súa xira. de concertos e festivais.

MILETH é un grupo que practica metal pagán galaico, unha mestura entre metal extremo, folk e música tradicional galega. No 2019 presentan esta particular fusión no seu primeiro disco: Catro pregarias non albor da Lúa Morta, editado a través do selo ruso SoundAge Productions e do estatal Darkwoods. A génesis destes "Hijos de Mil" remóntase ao 2009 na Mariña lucense, terra de onde emerxe a súa lírica enraizada nas místicas paisaxes do val de O Xistral. Mais será uns anos despois na cidade de Vigo onde o proxecto comeza a crecer pausadamente, mudando o seu son, inicialmente influenciado polo black metal melódico, cara a unha música que mira ao folk e á tradición da seu país desde un prisma más ecléctico dentro das diferentes ramas do metal, á vez que van incorporando elementos da tradición oral, a mitoloxía e da historia antiga galega, que se suman ao costumismo e á paisaxe na temática do seu música.

Amoebo é tradición galega, é viño, é baile, é ir á verbena cos amigos e ao día seguiente á sesión vermú coa familia. Aaron Valle baixo o nome de '' Amoebo'' e David Fernández como ''Daiv'' lanzaron no pasado mes de abril, o seu primeiro EP en plataformas xunto a un videoclip que deixa clara a súa esencia; verbena, baile, viño e tradición galega. O proxecto busca exaltar o que o artista auriense leva vivindo na súa pequena aldea situada en Noallo ''darriba''. A través de ritmos actuais refréscanos as nosas raíces, dándolle o recoñecemento que se merece a -A Rosalía-, pero poñendo o foco en -de Castro-.

Claudia Abril (voz e percusión), Marina Carpente (violín e voz) e Antón Lago (guitarra e voz) son as integrantes de ABRIL, un proxecto musical no que se mesturan músicas de raíz galega e ibérica con outros xéneros, o que aporta ás melodías tradicionas un aire fresco, adaptándoas a sonoridades actuais.

Tumba e Dálle naceu no ano 2010 pola necesidade duns rapaces e rapazas da Mariña de Lugo de dar un pasiño máis na súa afección pola música tradicional galega. Así,provintes de distintas agrupacións da zona, decidiron fundar o grupo, cuxo obxectivo é disfrutar e facer disfrutar da música tradicional. Para elo contan cun repertorio animado e bailable que, baseándose en gran medida no gran repertorio popular galego, modulan ao seu xeito con arranxos e reviravoltas que lles confiren un son propio, particular e recoñecible

Girl´s Gang é un grupo composto por as xoves artistas Anabel, Antía, Law y Tamara. Dende Pontevedra, esta polifacética formación combina armonías vocales con coreografías creando un espectáculo dinámico e vibrante. Pretenden así, presentarnos unha nova proposta estética e un estilo musical innovador, que aúna influencias do K-pop cos ritmos urbanos e latinos no idioma español. Desta maneira, chegará aos escenarios do Festival de la Luz o seu primeiro espectáculo chamado GGSHOW composto por un repertorio cheo de forza e enerxía en combinación cunha performance visual na cal non fallarán covers da música comercial, ritmos pop, k-pop e reggaetón.

No ano 74 e coincidendo cos derradeiros coletazos do réximen, os fundadores do grupo Quique, Pepe Risi, Toño e Johnny Cifuentes reunidos no barrio madrileño da Elipa, comezan a combinar as tascas, o local de ensaio e as salas de concertos. Bautizando o seu proxecto como Burning, e afirmando que o día da elección facia moito calor, Burning leva carenta anos no candeleiro. Sobrevivendo as suas traxedias personais e aos cambios propios da música. Sen querelo, colocaron as primeras pedras da tráxica lenda nacional do rock e escribieron os primeros himnos da mesma A música de Burning É canallesca, castiza, chulesca e nostálxica. O seu estilo, que permanece fiel as suas raíces dende o principio, bebe del rock and roll clásico, el rythm and blues y el blues con referentes claros como Lou Reed, Johnny Thunders, The New York Dolls, os vellos rockers dos 50-60 e, sobre todo, The Rolling Stones.

Raquel R. Soto é a persoa que pon rostro a Señora Dj. O seu proxecto cobra vida no año 2016 coa primeira edición do Festivala en Vilagarcía de Arousa. Un festival que nace para a promoción da figura da muller en todas as áreas e que deixaría pegadas nas súas sesións, xa que a maior parte dos grupos que soan nos seus pases están compostos ou liderados por mulleres. O seu estilo, bastante ecléptico, é dificil de clasificar nun só xénero. Nas súas sesións poden soar dende Vive La Féte, Rosalía, M.I.A., Ginebras...e sin faltar as desaparecidas Bistecs ou Ladilla Rusa. Combina a súas participacións en festivales como o Atlantic Fest, Xironsa ou Portamérica con bolos nas pistas de baile das salas Karma de Pontevedra ou Radar de Vigo.

Depedro é un bo home, pero tamén é un boxeador de golpe seco e directo. É un home cun optimismo innato, pero tamén foi preso da desesperación. É pai, pero tamén fillo. O seu novo disco "Máquina de piedad" achégase a un Depedro cunha humanidade sincera e empática. Son os primeiros temas novos desde "El pasajero" (sen contar o seu disco infantil "Erase una vez") e houbo moito atasco emocional por lanzar. Co avance, Jairo Zavala sitúase nun eixo firme. Os seus dons naturais, baseados na enerxía e no espírito, están presentes. Non é un álbum de desacougo nin de redención, é un álbum que traballa na experiencia consciente. Sobre o presente puro que se nos achega. Por riba das pandemias, crises, ansiedades, a vida segue. Así o canta Jairo en “Máquina de piedad”: “e cando a vida volva a ruxir e cando o medo se quede sen gardas, agárrate aos meus ósos que aínda están en pé loitando por ti”. Unha canción composta en tempos de confinamento pantalla a pantalla por Guille Galván, de Vetusta Morla, a banda que deu pulo a Jairo para ser Depedro.